Tim McMahon from MOUTHPIECE

To keep it brief: I am so happy with every line Tim wrote. This man is still so dedicated to Straight Edge, to hardcore music, to his family, to this interview…. check it out…

The standard:
Who are you? Your bands and ex bands.
• Tim McMahon, 34 years old, born, raised and still living in New Jersey. Married and father of two children. One boy, one girl. I work as a Graphic Designer. Band wise I've done MOUTHPIECE, HANDS TIED, FACE THE ENEMY and I'm currently doing a band called TRIPLE THREAT.

Ok. A while back when MOUTHPIECE was scheduled to come over to Europe with SLAPSHOT….everything broke down. Why?
How did you feel about this? Any reactions from Europe?
• MOUTHPIECE did have an opportunity to tour Europe with SLAPSHOT, I believe it was sometime around 1994. I remember being contacted by MAD booking and going back and forth with Mike Hartsfield at New Age Records and trying to make it happen. We got very close to confirming, then our guitarist Chris, backed out and said he wouldn't be able to take the time off from work. At the time I recall being bummed that we couldn't swing it, but assumed that we'd get another opportunity before the band ended.
Obviously touring with SLAPSHOT would have been incredible. I've loved SLAPSHOT forever, "Back On The Map" and "Step On It" are still personal favorites of mine. What can you do though? We had the perfect opportunity and we just couldn't make it happen.
I will say, at the time it didn't seem like a big deal that we dropped off the tour. I can't recall a whole lot of talk or controversy over it. It wasn't until I toured Europe with my second band, Hands Tied, that I was to realize how much people really wanted MOUTHPIECE to come to Europe.


To clear the table: Is there the chance of a MOUTHPIECE reunion in Europe?
• It's funny that you mention that. We've been working on this MOUTHPIECE discography for Revelation over the past 6 months very heavily. As a matter of fact, I just sent all the finished layouts and re-mixed / mastered recordings this past week. Word has started to slowly get out about the release of the discography on Revelation and with that, people have been asking if MOUTHPIECE will do any shows in support of the discography.

Initially I felt that we've already done two sets of reunion shows and the last thing I'd like to do is over stay our welcome and ruin our legacy. With that being said, all of this discography work and submersion in MOUTHPIECE has reminded me just how much this band has meant to me. Another thought that's surfaced is how compared to other bands, we've generally stayed the same. From the last line up of MOUTHPIECE, all of us are still straight edge and are either still involved in making hardcore music today or at least still respect it. For those reasons, there's always a chance of MOUTHPIECE playing again.

The way that I look at it, as long as we're all still straight edge and not doing anything that would be the opposite of what MOUTHPIECE was about, the opportunity to play again is out there. Not that there are any plans to play right now or tour Europe , but like I said, as long as we're all still straight edge, anything is possible. We'll just have to see how things play out, what's going on in our lives and what kind of opportunities arise.





What do you think about reunions? I remember the STRIFE reunion. They played “One Truth” but there was nothing about the truth in a straight edge way. That was not straight...it was strange. What about GORILLA BISCUITS, LIFETIME, CHAIN?
• I'm not one to knock bands for doing reunions, unless I know for sure that what they are doing is not sincere and coming from their hearts. I know all the guys from STRIFE, some of the guys from GB, LIFETIME and CHAIN and I believe that those bands have all reunited for the right reasons and have validated to themselves why they wanted to reunite. Whether it was their love of playing the music that they've written, the love of playing together or for the fun of it, in their minds they've done it for the right reasons.

For me, personally, the message of straight edge was just too heavy to ignore when it came to MOUTHPIECE. I know what it meant to me and what it still means to me today. Doing a MOUTHPIECE show with members who aren't straight edge anymore just wouldn't make sense. My message wasn't just about being straight edge, but about being let down by those that moved away from it. To brush off those thoughts for the sake of playing together again would be a direct contradiction to what I believed and still believe today. If others can make sense of it and do it with their bands, that's on them and I'm not one to tell them what something should or shouldn't mean to them. For me though, I'm either going to keep it legitimate on all levels or I'm not going to do it at all.


Tell me about your best and your worst MOUTHPIECE memories.
• My best memories would have to revolve around our best shows. There are a number of incredible shows that we played that I still think back to. Our first show in California at the Roxy in 1991 with RESSURECTION, STRIFE, CHORUS OF DISAOOROVAL and OUTSPOKEN, the first More Than Music fest in Dayton Ohio, all of our Middlesex County College shows, a show in Boston with OUTSPOKEN, our many shows in Washington DC at the Safari Club, playing with IGNITE, TEXAS IS THE REASON and SNAPCASE in Chatham New Jersey, playing with FLOORPUNCH at a New Jersey club called Obessions, playing CBGB's, our last Middlesex show with FLOORPUNCH and EARTH CRISIS. All of those shows were great and bring back all kinds of emotions and good memories.
For me it was always about the crowd reaction. If people are stage diving and singing along and there's a big crowd packed up front, I'm seriously as happy as I can be.
One other memory that is worth noting was our 1995 summer tour. That tour was seriously one of the greatest times of my life. Packing in a van with six of my best friends, driving from city to city, playing on different stages and meeting new people, it was a very fulfilling and memorable experience.

As for worst memories, there's been a couple of bad ones. Our first trip to California with RESSURECTION ended on a real sour note. Lots of disagreements and fights that lead to a temporarily break up of the band. Eventually we overcame our problems and moved on, but at the time that was a pretty rough situation to deal with.

Another bad memory was from playing a show in Connecticut at a club called The Tune Inn. Some friends that came with us to the show got on stage and made some disparaging remarks about the crowd being weak and the reaction being poor, which in turn infuriated some of the locals and influenced them to leave the club and destroy the first car they found with New Jersey license plates. The car they destroyed happened to be Chris's, our guitarist. They smashed in his front wind shield, broke off his side view mirrors, kicked dents in his hood and doors and cut holes into his vinyl roof. He ended up driving home with electrical tape keeping his wind shield in place and spending a lot of money on the repairs once we got home.
One last bad memory was when I found out that our bass player, Dave from the "What Was Said" LP, had started drinking. Dave was a great kid and I really enjoyed his presence in the band. He was an awesome bass player and probably the best technically talented one that we ever had. I remember feeling so let down and disappointed in the fact that someone who was playing with me in this band became a direct contradiction to what we were about. Dave and I have managed to stay friendly with each other and did back then, but there was no way I was going to play in a straight edge band with someone who was no longer straight edge.





In MOUTHPIECE you had a lot line up changes. Was it more personal or due to musical differences? Are you sill in contact with you ex-band mates?
• Honestly I don't recall any of our line up changes happening due to musical changes. If someone was to leave the band, it was either because they were no longer straight edge, were going away to school or just didn't have the time, more than likely because they were playing in another band. Dan Hornecker from RESSURECTION and Scott St. Hillare from LIFETIME both played with us for a little while and both left because they were doing the other bands first and time became an issue.

Actually yes, to some extent I am still in touch with pretty much everyone that has played with us. With doing this discography, contractually we needed every ex-member who recorded with us to sign off. Some of the guys I hadn't talked to in many years, but it was fairly easy to track them down. This day in age, with the internet, email, My Space and Facebook, it's pretty easy to stay in contact with people with very little effort. Back in the day, when it was pretty much using a telephone to stay in touch, it was a lot harder to keep in contact. Even if I don't talk to some of the guys regularly, it's cool to check in and see what they're are up to once in awhile.

Being a band from New Jersey, how strong was the
connection to the New York Hardcore scene?
• I'd say that the connection to New York has always been pretty strong. The New York City Hardcore scene was such a strong and influential scene and being that New Jersey and New York are state neighbors, it was almost impossible for that scene not to rub off on ours. Just looking at a couple of New Jersey's most popular bands, TURNING POINT and RELEASE, both have an obvious NYHC sound.
Kids from New Jersey were always going to shows in NYC and kids from NYC were often coming out to Jersey for shows. You had band members from some substantial NYC rooted bands that were actually from New Jersey. Guys like Mike Judge who lived and still lives in Montville, NJ, Jules from SIDE BY SIDE who lived in Weehawken, NJ, Mark Ryan from SUPERTOUCH who was from New Jersey, Russ and Dean from UNDERDOG are from Belmar, NJ, the list goes on and on.


Other question: Do you know what Mike Judge is doing? Last thing I heard is that he’s truck driver.
• Like I said in the previous question, Mike still lives in Montville, New Jersey. I believe last I heard he is a truck driver. Maybe married, I think I heard that his wife has a couple of kids from a previous marriage. He's still writing music from what I understand, MIKE JUDGE AND THE OLD SMOKE style stuff. I think he's even still recording some of his material as well. He's a very low key, homebody type of guy from what I'm told. Personally I've never met Mike, but I have talked to a few people that are friends with him and have some contact with him. Honestly I can't confirm any of what I've told you, because like I said, it's all second hand information, but it has come from reliable sources. I have talked to him through email a couple of times, but no real deep or substantial conversations. One thing I hear from everyone is that he's a very sincere and genuinely nice guy.


OK. Let's check out the man behind the bands. What's your typical day like? New musical projects and stuff?
• I wake up during the week at 7AM every morning. My wife is out of the house for work by 6AM, so I'm usually the one in charge of getting the kids ready for school or for the grandparents house. Shower, get dressed, do what I need to do with my son and daughter. Get to work by 8AM, work until 4:30PM, pick up my son from school by 5:00PM, meet up with one of the grandparents to get my daughter, then head home. For the next couple of hours I'm watching after my kids, trying to keep them entertained until my wife gets home from work, which is usually around 8PM. Once she gets home, we eat dinner and I'm then free to do what ever house work needs to be done, cleaning, laundry, garbage, lawn, etc. Really the only TV I watch is sports. Lately, because it's baseball season, I'm watching as much of a Phillies game as I can. When it's basketball season, I'll be watching the Sixers as often as possible. Then of course come football season, it's the Eagles every Sunday or Monday night if that's the case. Aside from all of that, I manage to get online every night, check my email, check my usual sites. Usually from 10PM until about midnight I work on Double Cross, which is my hardcore webzine/blog that I do with friend Gordo. Double Cross is actually more of a fanzine than a blog. We do updates Monday through Friday. Content wise it's lots of interviews, photos, show stories, videos, collection highlights, polls, anecdotes, etc. usually relating to late 80's straight edge hardcore, but not exclusively that. Eventually I get to bed around 1AM and then do it all over again.

Music wise I've been doing TRIPLE THREAT over the past 4 years. Up until this past year, TRIPLE THREAT had been keeping me pretty busy in it's self. We were playing regularly , at least once a month if not more. As of recently though, our guitarist Ed had gone through a few job changes, our drummer Jason and his wife are having a baby and our bass player Tim is planning a move to North Carolina. With all of that happening, it's been real tough to schedule practice and get time to play shows. As a band, once you've sort of fallen out of the loop with playing out consistently, people stop asking you to play. So right now we're at this stage where we all seem to have so much going on in our personal and family lives that keeping TRIPLE THREAT consistent has become a bit of problem. Right now there are no plans to break the band up, but we'll have to see how things go once our bass player moves away. Living in North Carolina is at least a 9 hour drive from New Jersey, so it's not going to be easy and or convenient to practice or get together. TRIPLE THREAT has never been this touring powerhouse, so it's possible that we can still make it work, we'll just have to see.

As for new projects, I am in the very early stages of putting something together. With TRIPLE THREAT slowing down, I've been itching to get back in the practice space and work on new material. TRIPLE THREAT has been an outlet for my love of a more mid tempo, BL'AST! style of hardcore. With that being said, I have not lost my love of playing fast, traditional style straight edge hardcore. HANDS TIED, specifically towards the end, I felt like we were writing some really good YOUTH OF TODAY, New York Hardcore style material. I want to try and get back to that sound that we were trying to fine tune with that later HANDS TIED material. So far I've only gotten together with a couple of friends and jammed, but we've got future practices scheduled, so things will be coming together. Where this project will go, I have no idea, it's way too early to say. Hopefully it will produce some of the best and most powerful hardcore I've been a part of so far.





After all these years - what does Straight Edge mean to you?
• Straight Edge is just as important to me today in 2009 as it was to me in 1988. 20 years of straight edge has only strengthened my beliefs and carved my identity in stone. I've said this before and I'll say it again, the basics of straight edge, don't drink, don't smoke, don't do drugs, is just common sense. If you care about yourself and those around you, abstaining from all of those vices will do nothing but help you in life. Of course there are those that believe in moderation and maybe that works for some people, but to me there's no reason to dabble in something that ultimately can and will bring you down.

When I listen to "Fed Up" and "In my Way" by JUDGE, or "We Just Might" and "Thinking Straight" by YOUTH OF TODAY or "Clear" by BOLD, I can't help but get fired up. To me, Straight Edge is more than just not drinking, smoking and doing drugs, it's my way of life.


When I think of you and especially MOUTHPIECE, I have to think of some great feelings. Like, it’s midnight in Germany. A teenage kid on the edge of his bed listens to your first 7" and he’s got that feeling inside: pure power and commitment. The music and your lyrics …they released my thoughts. That stuff touched me so much..and still does. The MOUTHPIECE songs opened up my mind and heart and tightened my relationship to the hardcore scene as well as my self-protection. So many years later I still love every MOUTHPIECE song and I am proud of it. Do you know how much impact your music and your words had/have on so many people in all those years all over the world?
• Hearing that is incredible and mind blowing to know that I've had that kind of impact on people. What really psyches me up and impresses me is when I meet someone that will say these type of things and has been around for a long time and continues to be around. When I hear from someone that tells me that I've had an affect on them and that my band and lyrics have changed their life, but they've they are no longer straight edge, I don't get it. My whole deal has always been about sticking to these commitments through thick and thin, so if you've moved on from it, what kind of impact have I really left on you?

I can relate to the idea of bands having an impact on you. There's no way that I'd be who I am today without the direction, influence and inspiration from bands like YOUTH OF TODAY, BOLD, JUDGE, CHAIN OF STRENGTH, GORILLA BISCUITS and many many others. A guy like Ray Cappo has left a mark on me that's set my life in a direction that will never be altered. To hear that I've had the same affect on others is a direct compliment to those that came before me.


How do you see yourself in the next 5 years?
• My hopes for the next 5 years are to see myself make some sort of moves career wise to be able to increase my income and bring more comfort to my family. I see myself supporting my children as they being their education. I hope to have a stable and active band. I'd like to have the option to tour places like Europe, South America, Japan, Australia and of course America. These are all places I'd love to play and with my current situation in Triple Threat, it's been pretty much impossible. It's tough though, for all I know, in 5 years I might not even be able to do those type of things because of my job. We'll see though, I'll be keeping my fingers crossed.


Tim, the Bands, your music, your lyrics are just one part. The man behind the sound is the real deal. So here are some short ones…

Last time you did a interview
The last time I did an interview was probably a month or two ago. Interviews come in batches for some reason. I could go 6 months and not get one single interview, then I could get 6 in one month. The biggest bum out with doing interviews is never seeing them materialize after I've put my time and effort into doing them. Please don't let that happen with this one!!!

Last time you felt misunderstood
Yesterday, talking to my wife about Double Cross, the blog that I do.

Last time you felt ripped off
Probably my last review that I had at work. The one before that was good, this one definitely could have been better.

Last time you ripped someone off
I honestly can't recall deliberately ripping anyone off.

Last book you read
The Evolution Of A Cro-Magnon.

Last movie you saw at the cinema
Get Smart

Last movie you bought
The entire Star Wars collection I-VI on DVD

Last song you listened to
JUDGE - "Where It Went"

Last album you bought
FOO FIGHTERS - "Echoes, Silence, Patience & Grace"

Last piece of clothes you bought
A pair of cargo shorts from an Army Navy store.

Last meal you had
Corn on the cob, mashed potatoes, and vegetarian stir fry strips (wheat gluten).

Last time you thought about leaving everything behind you
I honestly never think about leaving "everything" behind. I will occasionally think about leaving the band behind, or leaving my job behind, but that's about it. Never have I thought about leaving my family behind.

Last time you felt hate
Hate is a very strong word that I take seriously and very seldom use. Occasionally I'll feel a light hearted hatred towards an opposing team that may be playing one of my favorite teams, but other than that, it just doesn't come into my head that much.

Last good advice your heard
A guy I work with gave me advice on a specific brand on wax to use on my car. I followed his advice and it worked perfectly. Wish I had something more profound for you, but I'm just being honest.

Last time you felt like a rock star
TRIPLE TREAT played the Anti-Matter book release show back in November of 2007 in Brooklyn NY. SNAPCASE reunited for the show, 108 played, SUPERTOUCH played a short surprise set and SOUL CONTROL opened. It was very professionally organized and promoted show. There were back stage passes, dressing rooms, food, showers, the whole deal. I admittedly felt a tad rock starish in that setting.

Last dream you had
I dreamt I was driving by some ones house that was throwing out a box full of the original 1960's/1970's era GI Joe 12" action figures. I remember pulling over and going through the box and being ecstatic over the find, then waking up empty handed and wanting to go back to the dream.

Last time you felt like your heart was broken
Getting rid of two of my dogs.

Last time you had a fight
Haven't had a fist fight since junior high school, so that's going back close to 23 years ago. Arguments happen regularly, nothing serious, but come on... I am married.

Last time you felt comfortable
Today, sitting down watching a baseball game on TV with my daughter in my arms and my son sitting down next to me.

Last time you where in jail
Never.

Last time you felt completely happy
This past weekend, being at the Jersey shore with my family and playing on the beach with my son.





Last words:
Thank you for being patient and persistent with this interview. It was a fun one to do and I look forward to seeing it published.Stay straight, go vegetarian!

Interview done via Email in Fall 2008.
Michael Echomaker

TRAINWRECK

The fast, the loud and the furious.

Aus der Asche von EAVES und ENGRAVE wurde Ende 2005 das, was heute ohne Zweifel mit zur Speerspitze der deutschen Hardcore Szene gehört. TRAINWRECK. Gefühlt spielen sie jeden Tag im Jahr eine Show auf der sie sich den Arsch aufreißen. Ganz so ist es zwar nicht, aber dennoch ist diese Band wahnsinnig present. Im Rücken bis dato eine MCD/12“, eine Split CD/LP mit COMADRE und eine vierer Split CD/LP mit ZANN, PERTH EXPRESS, GHOSTLIMB und dieses Jahr dann die neueste Walze „Of Concrete Canyons And Inner Wastelands“. Mehr dazu, die musikalische Vergangenheit, Texte, Sound, Tourleben und und und nun von Andi (Stimme) und Marc (Gitarre).

Andi, erzähl mir warum es zum Engrave Split kam und wie weit da Trainwreck schon in euren Köpfen war.
Andi: Ich schätze wir haben uns aus den gleichen Gründen aufgelöst, wie die meisten Bands auch. Zunächst hatte unser Schlagzeuger wegen seinem Medizinstudium nicht mehr wirklich zeit für die Band. Er hat zwar gesagt, dass er noch weiter machen könnte, aber dann nur in einem zeitlich sehr begrenzten Rahmen und eine Band, die alle paar Monate mal ein Konzert spielt und das wäre uns Allen wohl nicht genug gewesen.
Tja und dann kamen da halt noch so ein paar zwischenmenschliche Probleme dazu. Man hat sich halt über die Jahre (sieben waren es glaub ich..) ein wenig auseinander gelebt. Jeder hatte dann irgendwannn so seine eigenen Vorstellungen davon, wie die Band zu klingen hat, was für Konzerte man spielen möchte usw. Da gab es dann halt mal des Öfteren Reibereien und Diskussionen, was wie ich finde nur natürlich ist, wenn fünf verschiedene Leute in einer Band zusammen spielen. Da muss man halt versuchen einen gemeinsamen Nenner zu finden und das haben halt bestimmte Personen nicht verstanden, konnten mit Kritik nicht umgehen und haben ihren Frust dann in sich aufgestaut. Es wurde nie drüber geredet und irgendwann hats dann halt geknallt. Lustigerweise allerdings erst nachdem die Band schon lange aufgelöst war und TRAINWRECK schon aktiv waren. Im nachhinein war der Split vermutlich schon lange überfällig gewesen, auch wenn ich das damals nicht wahr haben wollte. Aber für eine bestimmte Person war die Band halt kein Freundschaftsding mehr, sondern ein Vehikel zum Ego polieren und in dessen Rahmen man sich halt mit zwei Arschlöchern rumschlagen muss. Na ja, zumindest einem Arschloch, wie er mir mal in einer Email unmissverständlich klar gemacht hat.
Nachdem ENGRAVE 2004 das zeitliche segneten, war TRAINWRECK allerdings noch nicht in unseren Köpfen, da EAVES ja auch noch sehr aktiv waren. Für Timo und mich war aber klar, dass wir weiter Musik machen wollen. Marc, Martin und Felix wollten nach dem EAVES Split dann auch eine neue Band an den Start bringen. Wir haben uns also gesucht und gefunden, zumal wir uns schon lange kannten, mit unseren alten Bands gemeinsam auf Tour waren und Bandmäßig so ziemlich die gleichen Ideen und Vorstellungen hatten.

Ok Marc, erzähl du mir warum es zum EAVES Split kam und wie es bei euch mit Trainwreck war zu dem Zeitpunkt.
Marc: Also EAVES haben sich hauptsächlich deswegen aufgelöst, weil zwei von uns zu wenig Zeit neben Uni, Familie und Beruf hatten, um in einer tourenden Band zu spielen. Felix, Martin und ich hatten aber alle noch Lust darauf und vor allem Zeit. Schon während EAVES gab es mal ein kleines Nebenprojekt von Felix, Martin und mir. Aber das ist dann irgendwie nach drei Songs eingefroren worden. Als sich EAVES im November 2005 aufgelöst haben, hatten wir mit TRAINWRECK schon ein paar Mal geprobt und ein oder zwei Songs geschrieben. Zustande kam dies, weil Felix und ich den Andi und Timo noch gut aus der Zeit kannten, in der ENGRAVE und EAVES zusammen auf Tour waren. Andi war viel auf Konzerten und meinte immer wieder, dass er Lust hätte, eine neue Band zu gründen. Auch Timo hatte hier und da mal mit anderen Leuten geprobt. Irgendwann haben Felix und ich den Andi angequatscht, der hat dann Timo kontaktiert und Martin war ja sowieso dabei. Zu der Zeit waren wir auch noch alle Studenten und hatten mehr Zeit. Darum war auch von Anfang an klar, dass TRAINWRECK viel touren würde. Die 12" haben wir dann von Oktober bis Dezember geschrieben und im Januar waren wir dann aufnehmen und kurz danach spielten wir die erste Show. Zu der Zeit wussten wir auch schon, dass wir ein paar Shows auf der BURIAL YEAR Tour im März 2006 mitspielen würden. Der Robert von Adagio/ZANN hat uns da echt geholfen. Das war also quasi die Motivation.

In wie weit hilft oder half euch die Erfahrung aus euren alten Bands?
Andi: Generell ist es einfach so, dass TRAINWRECK eben nicht mehr unsere erste Band ist und wir mit unseren alten Bands schon eine Menge "Lehrgeld" bezahlt haben.
Wir fangen also nicht wieder bei Null an und müssen aus den gleichen Fehlern lernen. Das fängt beim Equipment an, geht übers Aufnehmen und Rausbringen von Platten bis hin zum Touren organisieren. Da wir in den ganze Jahren eine Menge Leute kennen gelernt haben ist das sicherlich auch von Vorteil. Und ich schätze wir haben auch aus den Dingen gelernt, die zur Auflösung von EAVES und ENGRAVE geführt haben, etwa, dass man sofort Dinge ansprechen sollte, die einem sauer aufstoßen.

Marc: Erfahrung ist auch wichtig, was das Zusammenspielen anbelangt. Vor allem aber ist es wichtig gewesen, dass alle in der Band wissen, was es bedeutet in einer tourenden Band zu spielen. Dass man die Leute nicht mehr erziehen muss, bzw. dass jeder genau weiß, worauf er sich da einlässt und dass es manchmal auch zu sehr unangenehmen Situationen kommen kann und der Spaß an der Sache dann deutlich verschwindet. Man weiß einfach mehr, was man will und besonders natürlich was man nicht will. Das erleichtert alles ungemein.





Erzählt mal wie das mit den Shows so ist. Vom Gefühl her. Ich hab euch sowohl in voller Hütte, als auch schon in einem Proberaum vor 10 Leuten gesehen? Da ihr schon eine ganze Weile im Biz seit- was hat sich Eurer Ansicht nach in den Jahren so alles verändert? Sowohl im Positiven als auch im Negativen.
Andi: Shows sind das Beste, egal ob jetzt vor 10 oder 300 Leuten. Wir machen Musik ja hauptsächlich für uns selbst, von daher ist es eigentlich egal wie viele Leute uns zuhören, weil es einfach ein gutes Gefühl ist, die Musik und Texte, die wir selbst geschrieben haben, volle Pulle rauszuballern und sich eine halbe Stunde mal so richtig "auszukotzen". Es hat schon etwas (Achtung Klischee:) Kathartisches an sich. Klar ist es dann noch besonders cool, wenn Leute da sind, denen es gefällt und die durch unsere Musik bewegt werden, so dass man zusammen das Konzert zelebrieren kann. Das ist natürlich etwas ganz Besonderes und das absolut Größte, was einem Musiker passieren kann. Aber wir haben auch schon Konzerte vor einer handvoll Freunden gespielt, die irgendwie etwas ganz Besonderes waren. Gut, es ist manchmal schon ein bisschen frustrierend, wenn man stundenlang zu einem Konzert fährt und dann ist kein Schwein da, oder es interessiert sich keiner für das, was wir machen. Da hilft es dann aber sich daran zu erinnern, dass man Musik ja zuerst einmal für sich selbst macht, um kreativ zu sein und sich auszudrücken (was, wie ich finde, lebenswichtig ist).
Ob ein Konzert gut oder schlecht ist, hängt also nicht von der Zahl der Konzertbesucher ab, eigentlich finde ich es klein und überschaubar sogar besser, als vor mehreren hundert Leuten.
Was hat sich in den Jahren alles verändert? Ich will ja nicht rumheulen, dass früher alles besser war, aber ich habe schon das Gefühl, dass die Punk/ HC Szene Ende der 90er um einiges politischer war, als es heute der Fall ist. Heutzutage kommt mir alles (Aufgepasst Generalisierung!) etwas oberflächlicher vor, manchmal habe ich den Eindruck, dass Style und Image das Einzige ist was die Leute interessiert. Wer am meisten Tattoos und die coolsten Bandshirts hat, hat die meisten Szenepunkte oder so. Auch bei Konzerten scheint es mir manchmal, dass die Leute sich einfach nur berieseln lassen wollen, anstatt sich vor die Glotze zu setzen, guckt man sich halt n Konzert an und sobalds zu Ende ist geht’s schnell nach Hause, aber am Besten vorher noch Platten und Shirts kaufen...
Das soll jetzt aber nicht heißen, dass alles Scheiße ist, es gibt, genau wie vor zehn oder mehr Jahren, noch immer jede Menge Leute, die coole und inspierierende Sachen auf die Beine stellen und Deppen gabs früher auch genügend.

Marc: Also Shows machen generell, mit wenigen Ausnahmen immer Spaß. Manchmal kommt es halt aus verschiedensten Gründen dazu, dass man mal nicht vor so vielen Leuten spielt (2-10), wie damals in dem Proberaum, obwohl es da noch ging. Da passiert halt einfach. Aber das macht uns trotzdem Spaß. Die paar Leute kommen ja trotzdem, um dich zu sehen. Der Abend war auch echt toll. Es ist auf jeden Fall immer besser eine Show zu spielen als einen Day-Off zu haben. Große Shows machen auch Spaß, aber die sind oft irgendwie unpersönlicher.
Was hat sich so verändert? Viel und nichts. Ich glaube es gibt in diesem HC/Punk/Emo-Bereich alle paar Jahre eine neue Stilrichtung mit dazugehöriger Mode, die dann eine Weile bleibt, bis wieder was Neues dazu kommt. Mal sehen, ob das so weiter geht. Als ich Anfang/Mitte der Neunziger anfing, auf Shows zu gehen, sahen auch alle ganz anders aus.
Durch die Medien ist es sicherlich einfacher, sein Zeug unter die Leute zu bringen. Man kann auch bessere Aufnahmen mit wenig Geld machen. Die Öffnung der Grenzen und der Euro haben das Touren in Europa evtl. ein bißchen erleichtert. Wenn man sich Fragen in Interviews von vor 10 Jahren durchliest, sagen die Leute oft "früher war alles besser", das kann ich nur bedingt unterschreiben. Damals war mehr Feuer unterm Hintern, habe ich das Gefühl, vielleicht, weil alles schwieriger war. Ich denke auch, dass im Zuge dieses MTV-Emo/Screamo/Punks der Modeaspekt alles andere oft überschattet und Inhalte immer mehr in den Hintergrund treten. Auf der anderen Seite wäre ich glaube ich auch schon längst nicht mehr dabei, wenn es mir nicht immer noch Spaß machen würde. Und viele Leute engagieren sich ja auch sehr stark, damit das Ganze nicht bloß zum Soundtrack einer Modeerscheinung wird.


Wie siehst Du im Allgemeinen die deutsche Szene im Moment?
Andi: Auch wenns Bands wie YAGE, LOXIRAN/CHISPA oder ENFOLD nicht mehr gibt, schätze ich ist die "Szene" noch genauso lebendig und aktiv wie immer. Gut, man könnte darüber streiten, ob die Bands die zurzeit unterwegs sind genauso viel Gewicht haben, wie jene von damals, aber das ist letztendlich eine subjektive Empfindung und so war und ist es nun mal auch immer gewesen: Gute Bands kommen und gehen (PERTH EXPRESS) und ich schätze auch das gehört zu einer gute Kapelle, dass man sich zum gegebenen Zeitpunkt auflöst. Das Wichtigste ist aber, dass es immer weiter geht... und ich finde es gibt noch immer jede Menge coole Bands: ZANN, LOUIS CYPHRE (obwohl die ja momentan mehr sporadisch aktiv sind), DANSE MACABRE, JUNE PAIK, CAVE CANEM, PATTERNS und PLANKS zum Beispiel, oh ja, Marcs neue Band GLASSES – die können auch was...

Marc: Das ist eine sehr schwierige Frage, weil ich keine einheitliche Szene sehe. Es gibt überall Subszenen, zu denen ich oft nicht so viel Zugang habe. D.h. ich müsste jetzt jede einzelne Szene beschreiben. Aber das ist wohl eher müßig. Diese Pluralität ist sicherlich gut und notwendig. Ich finde es nur sehr schräg, das man versucht unter den Oberbegriffen Screamo, Emo, Punk und Hardcore, Menschen in eine Schublade zu stecken, die oft absolut gar nichts gemeinsam haben. Außer vielleicht Buttons und Gitarrenmusik.
Ich würde mich am ehesten noch in die D.I.Y. Szene miteinrechnen, obwohl es da weniger um einen konkreten Sound geht, als vielmehr um eine Einstellung zur Sache. Diese Szene hat meiner Meinung nach einen großen Aufwind, weil es z.B. über die modernen Kommunikationsmittel wesentlich einfacher ist, ein Netzwerk aufzubauen.


Ihr hatte bisher immer eine recht gute Connection zu amerikanischen Bands vor allem was das Touren betrifft. Ihr wart ja mit BURIAL YEAR, COMADRE, GRAF ORLOCK und AKIMBO schon unterwegs. Wie kam es immer dazu und wie war das so? Was blieb nachhaltig hängen?
Andi: Mit unseren Touren hatten wir fast immer Glück. Ich denke, dass wir bei so vielen coolen Touren mitfahren konnten, hat halt wieder damit zu tun, dass wir eine Menge Leute kennen. Wir kennen Robert von ZANN/ Adagio Records ganz gut und er die BURIAL YEAR, COMADRE und GRAF ORLOCK Touren gebucht. Also die BURIAL YEAR Tour war die Erste, die wir gemacht haben. Wir dachten "Hey das sind ex-TAKARU-Leute, das kann eigentlich nur cool sein, lasst uns da mal versuchen ein paar Shows mitzuzocken". Robert hat uns dann angeboten, da direkt zwei Wochen draus zu machen.
Na ja und das war halt super – direkt von Anfang an. Also gut am ersten Abend hat man sich noch beschnuppert, aber ich kann mich noch genau erinnern, wie Dan von BURIAL YEAR nach der zweiten gemeinsamen Show und einer kurzen Nacht meinte: "Dude this tour is gonna be so much fun.". Wir haben uns halt auf Anhieb super mit Denen verstanden, ich weiß auch nicht worans lag, das gibt’s ja auch nicht häufig, aber so war es. Und bei COMADRE und GRAF ORLOCK war es genau das Gleiche. Ich kann da nur sagen, dass das ein paar der nettesten, herzlichsten und besten Menschen auf der ganzen Welt sind. Da sind auf jeden Fall tiefe Freundschaften entstanden.
Ach ja, also mit BURIAL YEAR lief es dann so gut, dass wir uns am Ende der Tour einig waren eine Split Lp zusammen zu machen und dann im darauf folgenden Jahr zusammen in Amerika zu touren. Wir waren dann also Ende des Jahres im Studio, um für die Split aufzunehmen, wir hatten alles im Kasten und dann kam eine Mail von BURIAL YEAR, dass sie sich aufgelöst haben. Damit waren dann erst mal alle Pläne, die wir bis dahin hatten zunichte. Lustigerweise hatten COMADRE, die ja wie BURIAL YEAR auch aus San Francisco kommen, davon gehört und haben uns angeboten uns bei der Tour zu helfen, falls wir die denn noch immer machen wollten. Na ja und dann haben wir halt einfach COMADRE gefragt, ob sie nicht Bock hätten die Split mit uns zu machen.
Sie waren auf jeden Fall nicht abgeneigt, haben aber vorgeschlagen erst mal ein paar Shows auf ihrer Europa-Tour zusammen zu spielen. Was wir dann auch, dank Robert, gemacht haben. Na ja und dann war das halt eine beschlossene Sache. Kenny hat dann auch schon direkt am zweiten Tag der Tour einen Tourplan für unsere Amerika-Tour aufgestellt. Die auch nur dank COMADRE zustande gekommen ist. Sie haben die Tour organisiert, haben uns ihren Bus und ihre Backline zur Verfügung gestellt und Jack hat uns die ganze Tour (ein Monat) gefahren.
Sie haben sich auf jeden Fall den Arsch für uns aufgerissen und wir stehen fuer immer in ihrer Schuld deswegen. Auf der Tour haben wir auch mit GRAF ORLOCK und COMADRE zusammen gespielt, die uns dann regelmäßig das meiste an Kohle, was am Abend reingekommen ist, überlassen haben. Außerdem haben BURIAL YEAR sich auch noch mal für zwei Konzerte zusammen getan. Justin „Gorlocks“ zweite Band GHOSTLIMB hat uns begleitet und Josh von BURIAL YEAR hat mit seiner neuen Kapelle DROWNING WITH OUR ANCHORS das Gleiche getan (die waren sogar so verrückt, dass sie 24 Stunden von San Francisco nach Colorado gefahren sind, nur um mit uns zu spielen).
Was hat Bestand?
Die Freundschaften, die dabei entstanden sind auf jeden Fall. Wir haben auch noch zu allen Kontakt und freuen uns darauf , sie bald mal wieder zu sehen, also DROWNING WITH OUR ANCHORS im April zum Beispiel, GRAF ORLOCK und GHOSTLIMB jetzt im Juni hoffentlich und COMADRE (mit denen wir letzten Sommer ja auch wieder hier in Europa unterwegs waren) eventuell im Juli.

Marc: Sehr viel mehr gibt es da auch eigentlich nicht zu erzählen. Anders war das nur mit Akimbo. Da hat der Martin Hörsch bzw. der Ralf von 2fortheRoad uns auf die Tour mitdraufgebucht.







Zur US Tour: Wie war Resonanz vor Ort? Was würdest du aus der rein finanziellen Sicht sagen? So Aufwand vs Ertrag und wie hast du die Szene dort erlebt (Leute, Locations, Organisation)?
Andi: Die US-Tour, die wir August 2007 gemacht haben, war die beste Tour, die ich je gemacht habe (denke ich kann das mal auch einfach für die Anderen behaupten). Wir hatten uns natürlich alle vor der Tour so unsere Gedanken gemacht, wegen den ganzen Geschichten, die man so hört, dass das Touren in den USA eher schwierig ist, von wegen Kohle, Essen und Pennplätzen und so, aber im Endeffekt lief dann alles eigentlich super. Das lag aber, denke ich, hauptsächlich daran, dass COMADRE sich wie gesagt den Arsch für uns aufgerissen haben, uns Backline und Bus zur Verfügung gestellt haben und bei den gemeinsamen Shows immer darauf geachtet haben, dass wir die meiste Kohle kriegen und zwischen ihnen und GRAF ORLOCK spielen. Bei COMADRE in San Francisco hat man dann sowieso keinen Unterschied mehr zwischen USA und Europa gemerkt, wir konnten Tage lang bei den Jungs abhängen, es gab Barbecues und eigentlich blieben da keine Wünsche mehr offen.
Gut, es war tatsächlich so, dass wir uns bei den meisten Shows selber um Essen kümmern mussten, aber das war Ok und es gab auch Ausnahmen.Im ‚Che Cafe‘ in San Diego gab es zum Beispiel Pizza und danach ging es in eine Eisdiele, die den Eltern von einem der Konzertveranstalter gehörte, wo wir uns für lau mit veganem Eis eindecken konnten – der Hammer! Als wir in Tucson, Arizona gespielt haben, haben wir beim Sänger von GROUNDWORK übernachtet, der uns nach der Show nachts noch Essen gemacht hat und morgens auch noch Frühstück besorgt hat. In Tacoma haben wir ein paar Tage bei der WG von Steven von GRAF ORLOCK gehaust, wo wir super bekocht wurden und außerdem im Keller noch ein Lied geschrieben haben, das wir zusammen mit einem zweiten Song in San Francisco im Studio von Jack von COMADRE noch aufgenommen haben.
Pennplätze zu kriegen war eigentlich auch nie ein Problem, da Jack uns gefahren hat, kannte er eigentlich überall Leute, bei denen wir unterkommen konnten.

Aus finanzieller Sicht würde ich die Tour gar nicht betrachten, da es einfach eine super Erfahrung war und wir auch bereit gewesen wären dafür drauf zu zahlen. Wir hatten uns im Vorfeld auch darauf eingestellt, dass es eben wie ein ganz normaler Urlaub wird, für den man ja auch latzen muss, nur halt mit jeder Menge Bandspaß dabei. Im Großen und Ganzen kann ich aber sagen, dass wir auf null rausgekommen sind, was wiederum nur an den geilen Typen von COMADRE und GRAF ORLOCK lag.
Was die Leute betrifft kann ich eigentlich nur sagen, dass alle super nett waren. Ich glaub wir hatten auch so ein bisschen einen Exotenbonus, es kommen ja glaub ich nicht so viele Bands aus Europa nach Amerika. Bei den Locations ist es halt schon ein bisschen anders als hier. Es gibt halt keine Juzis oder besetzte Häuser oder so was, ok abgesehen von Gilman Street oder dem ‚Che Cafe‘, ansonsten wird da alles mögliche für Shows genutzt. Wir haben in Kunstgallerien, Cafes, nem Plattenladen gespielt und es waren auch viele Hausshows dabei. Die sind einerseits cool, andererseits ist die Organisation bei den Hausshows eher suboptimal, wie ich finde. Meistens wurde dann nämlich kein Eintritt genommen, sondern um Spenden gebeten. Da passierts dann halt, das 50 Leute auf der Show sind und an Spenden gerade mal 20 Dollar reinkommen.

Statement:"If you want to believe in a god or anything else for that matter, do so, but we believe that those things have nothing in common with HC/Punk and D.I.Y. ethics."
Erläuter das mal bitte. Und welche Rolle spielen Texte und Politik bei euch? Wie gehst Du textlich an einen Song ran?
Andi: Es geht halt einfach darum, dass es in der Punk/ Hardcore Szene doch noch jede Menge Leute gibt, die an Gott glauben. Was ich persönlich nicht verstehen kann. Ich finde es eine absurde Idee, dass wir nach unserem Tod in den Himmel oder die Hölle kommen oder so einen Quatsch. Aaber egal, bei mir kann jeder machen, was er will, wenn man dann nachts besser schlafen kann, warum nicht? Was uns allerdings stört ist diese Verquickung von Punk/ Hardcore und Religion. Da haben diese ganzen Tooth and Nail Kasper irgendwas grundlegendes nicht verstanden: Wenn es eine grundlegende Message in der Punk/ Hardcore-Szene gibt, dann doch wohl die eines selbstbestimmten Lebens, dass man an sich selbst glauben soll und nicht die Gebote einer höheren Macht befolgt. Etwas konservativeres kann es doch gar nicht geben.
Ich denke, dass die Texte schon eine große Rolle spielen, gerade im Zusammenhang mit unserer Musik, die ja nun etwas aggressiver ist. Da finde ich es im Gegenzug wichtig und versuche zumindest Texte zu schreiben, die einen Anspruch haben und vermitteln, warum wir so angepisst sind. Es gibt ja genug Dinge über die man sich aufregen kann und wo es sich lohnt gegen anzuschreien, oder einfach auch mal den Frust, die Angst oder Verzweiflung oder eben auch die Liebe, die man verspürt, rauszuschreien. Ist zwar ein Klischee, aber man kann da schon die vielzitierte Katharsis bemühen.
Außerdem differenzieren wir uns dadurch, dass wir nicht über Ritter oder Dämonen singen auch von hirnlosen Metalbands. Ich halte es mit den Texten einfach so, dass ich über das schreibe, was mich beschäftigt, denn die Texte sollen vor allem ehrlich sein. So lange es Dinge sind, die einen selbst berühren und ehrlich rüber gebracht werden (vielleicht auch noch mit Stil und Niveau), kann man glaube ich auch über alles mögliche singen.
Obwohl ich nicht sagen würde, dass wir eine politische Band sind, hat Politik natürlich auch einen Platz in der Band und in den Texten. Es ist ja auch so, dass Politik unser aller Leben beeinflusst und da viele Dinge im Argen liegen, die einen motivieren angepisste Lieder zu schreiben. Problem ist dabei nur, dass ich generell versuche die Texte allgemein zu halten und mich nicht direkt aufs tagesaktuelle Politgeschehen beziehe. Der Sinn dabei ist ganz einfach, dass die Texte auch noch in ein, zwei Jahren einen Sinn machen sollen und dann nicht völlig überholt sein sollen, außerdem soll der geneigte Zuhörer,der sich die Texte durchliest auch etwas mit ihnen anfangen können.
Die Texte an sich schreibe ich eigentlich immer unabhängig von der Musik, sobald mir irgendwas in den Kopf kommt wird es aufgeschrieben, das entwickelt sich dann nach einem Schneeball-Prinzip immer weiter und irgendwann (was durchaus echt lange, mitunter Jahre, dauern kann) steht dann halt ein Text. Wenn wir neue Lieder schreiben schaue ich dann halt, welcher Text dazu passt, also vom Text an sich, aber auch stimmungsmäßig und dann bastel ich halt noch ein bisschen dran rum, bis alles passt.


Wer macht Yskalnari Rec.? Wie kam es dazu?
Marc: Also Yskalnari Recs sind aktuell Maria, Felix und ich. Britta macht eigentlich fast gar nichts mehr, ist aber, wenn sie Zeit hat, dabei. Vorher waren noch andere Leute dabei (immer 4).
Ursprünglich war das eine Idee von mehreren Leuten, die heute alle nicht mehr dabei sind, außer Felix. Zuerst sollte es nur eine Distro sein, nach einer Weile hatten wir, Bock ne Platte zu machen und die EAVES „Höhenangst“ bot sich da quasi direkt an. Und so wurde daraus dann Distro und ein kleines D.I.Y. Label. Die Distro ist eigentlich immer bei TRAINWRECK Konzerten dabei. Die letzte Platte, die wir gemacht haben, war die OMEGA MASSIF „Geisterstadt“ LP. Mal sehen, was noch so kommt. Im Moment sind alle ziemlich busy.


Hast Du Verkaufzahlen bezüglich eurer MCD/12“?

Marc: Also die 12" ist mittlerweile am Ende der zweiten Pressung angelangt. Über die CD habe ich komplett den Überblick verloren, weil wir die immer nach Bedarf nachmachen lassen. Aber Zahlen sind eh langweilig...

Neben TRAINWRECK spielst du noch bei GLASSES. Erzähl was darüber.
Marc: Durch die Trainwreck Touren haben Enrico (drums) und Benni (Bass) uns kennengelernt und dann auch ziemlich schnell gemerkt, dass wir uns musikalisch gut verstehen. Irgendwann im Frühsommer 2008 haben wir dann mal Nägel mit Köpfen gemacht und uns in Göttingen zum Proben getroffen. Nach der ersten Probe kamen dann auch ziemlich schnell 2 1/2 Songs raus, was uns antrieb, noch mehr zu machen und jemanden für den Gesang zu finden. Dann kam Sam dazu und ab dann ging alles ziemlich fix. Wir haben dann die Platte im Dezember 2008 aufgenommen und die erste Show gespielt. Musikalisch bin ich dadurch gut ausgelastet, weil GLASSES ein bißchen straighter und rockiger ist, also Dinge, die ich bei TRAINWRECK nur bedingt einbringen kann und will, aber trotzdem immer schon mal machen wollte.

Was machst du wenn du keine Musik machst?
Marc: Ich mache viel im Autonomen Zentrum Aachen und verdiene mein Geld mit dem Unterrichten von Deutsch als Fremdsprache an der Uni in Aachen. Mein Studium habe ich auch endlich mal beendet .

Glückwunsch. Wie ist es den Spagat zwischen Lehrer und Punker zu leben. Ich muss an Mr. Schneebly aus „School Of Rock“ denken....
Marc: Also das klappt eigentlich ganz gut. Auf der Arbeit haben wir ein gutes Verhältnis und für die US-Tour konnte ich mir sogar mal frei nehmen. Ein Kollege ist dann eingesprungen. Ansonsten habe ich über die Bands, in denen ich spiele, gelernt meine Zeit gut einzuteilen. Alles muss perfekt getimed sein.

Du hast gesagt, du machst viel in Aachen in Autonomen Zentrum. Wie sieht deine Arbeit dort aus und wie bringst du z.b. dein soziales Engagement in Trainwreck unter, spielgelt sich das in deinem Einfluss auf Texte oder ist das Textmonopol bei Andi?
Marc: Ich mache seit Jahren mit einem Haufen von Leuten Konzerte im Laden. Wenn wir selber keine Shows machen, helfe ich bei anderen Veranstaltungen so gut es geht. Aktuell bzw, schon seit Jahren hat das AZ ein paar Probleme, denn es soll evtl. verkauft werden. Früher haben wir viele große Shows dort gemacht, 2002 ist der Laden dann geschlossen worden, wegen Brandschutz (in einem Stahlbetonbunker ...). 2004 konnten wir den Laden wieder aufmachen, allerdings mit der Auflage nur 100 Besucher max. reinzulassen. Das hat dem Laden finanziell teilweise das Genick gebrochen und der Alternativen Kultur in Aachen schwer zugesetzt. Wer mehr darüber wissen will, kann sich unter www.az-aachen. de über den Laden und das aktuelle Programm informieren.
Ich selber bin der Meinung, dass es sehr wichtig ist, Freiräume zu haben, in denen man sich jenseits des Mainstreams entfalten kann. Ich bin in Luxemburg aufgewachsen und da hatten wir solche Läden zum meiner Teeniezeit nicht bzw. nur bedingt. Wir mussten Konzerte in Bars machen oder auf die großen Läden mit hohem finaziellen Risiko und übertriebenen Eintrittspreisen zurückgreifen. Läden in denen so etwas möglich war gab es nicht wirklich. Das AZ ist ideal dafür. In EAVES war dies immer ein wichtiges Thema, da die Schließung da gerade aktuelle war. Es gibt sogar ein EAVES-Interview im OX, wo wir uns zu diesem Thema äußern. TRAINWRECK ist zwar auch mit dem Laden verbunden, jedoch nicht mehr so stark, da wir nicht alle aus Aachen kommen. Wir haben jetzt auch keinen konkreten Text über das AZ, aber Texte wie z.B. "Au revoir tristesse" handeln vom auf Tour sein und dies wäre ohne solche Läden wie das AZ und Leuten, die sich für solche Freiräume einsetzen nicht möglich. Alle Bands, in dem Punk/Hc/Screamo usw. -Bereich sind irgendwie auf solche Läden angewiesen. Vielen Leuten ist dies glaube ich nicht so bewusst.

OK, zurück zum Biz:
Kommen zu eurem neuen Release: „Of Concrete Canyons And Inner Wastelands“. Erzähl einfach mal frei raus, was genau uns da erwartet.
Marc: Also, wir haben seit September 2008 eine kleine Live-Pause gemacht, um neue Songs zu schreiben. Die haben wir dann auch aufgenommen. Insgesamt 6 Songs. Geplant für diesen Sommer auf Adagio830 Rec, sowohl CD als auch LP.
Grob beschäftigen wir uns mit urbanem Leben. D.h. das wir versucht haben, das bedrohende und erstickende aber auch faszinierende von Großstädten/ Betonwüsten, artworktechnisch, musikalisch und textlich umzusetzen. Die Lichter der großen Städte haben schon immer eine magische Anziehungskraft auf Menschen gehabt. In diesen Städten liegen "Erfolg", Misserfolg, Hoffnung und Hoffnungslosigkeit eng beieinander. Vieles, was man an der Gesellschaft kritisieren kann, findet einen fruchtbaren Boden in großen Städten, wo der einzelne Mensch als Individuum untergeht. Sei es Gleichgültigkeit gegenüber anderen Menschen, stumpfes 9 to 5 Gearbeite, Profitgier, Intoleranz, Hass und vieles mehr.
Seinen Ursprung hat das Ganze darin, dass Andi auf unserer 12" von 2006 schon einen Text darüber geschrieben hat („Charme of flickering lights“). Den Song spielen wir ja in fast jedem Set am Anfang und wir merkten, dass es da textlich noch mehr Potenzial für weitere Songs gab. Musikalisch wird es wieder etwas melodiöser und chaotischer als auf der 4way Split.

Wie ist das bei euch mit dem Songwriting? Wie entsteht ein Song bei Trainwreck?
Marc: Früher haben Felix und ich immer die Grundriffs gehabt und an denen dann zusammen geschraubt. Seit einiger Zeit läuft das auch ganz gut zwischen Timo und Felix. Die Songs entstehen aber immer zusammen und wenn einer überhaupt nicht zufrieden ist, wird es auch nicht genommen, aber das ist glaub ich noch nicht passiert.

Wie kam die 2009 US Tour zustande?
Andi: Wir wollten noch mal rüber und COMADRE haben uns wieder angeboten mit ihnen zusammen zu touren. Die Überlegung gab es aber schon nach der gemeinsamen Europa-Tour im vergangenen Jahr.

Was ist dieses Mal an Aufwand zu tun, um diese Tour spielen zu können?
Andi: Eigentlich nicht viel, halt warte, das stimmt gar nicht, eigentlich ist es doch ganz Viel: Die neue Platte muss bis dahin fertig sein und rüber geschickt werden, wir müssen noch Merch machen lassen, Marc musste seinen Chef beknien, dass er überhaupt weg darf. Und wir müssen Jack von COMADRE unsere Lieder beibringen, damit er für Marc die Gitarre uebernehmen kann wenn Marc fünf Tage eher nach Hause muss, eben wegen seinem Chef.... Ansonsten das Übliche halt Flugtickets, Mietwagen, den Rest regeln die Comadre-Bois wieder, also das Booking, wir können ihr Equipment benutzen etc..






Quick, dirty und persönlich:
Wann hast Du das letzte Mal Deine Eltern gesehen?
Andi:Schätze heute.
Marc: Mitte März an meinem Geburtstag

Wann hast Du dich das letzte Mal missverstanden gefühlt?
Andi: Haha, auch heute, ich fühl mich dauernd missverstanden, schätze in jedem Kopf tickt es anders....
Marc: Bestimmt vor 5 minuten...

Wann hattest du das letzte Mal das Gefühl, dass dich jemand abgezogen hat?Andi: Hmm, weiß nicht, heute? Als ich mal wieder drüber nachgedacht habe wie mein Arbeitgeber mich ausnutzt.
Marc: Mein Vermieter...

Wann hast Du mal jemand abgezogen? Andi: Schätze das war 2007 in Amerika, da hab ich quasi einen Ipod im Geschäft geklaut, aber nur quasi, weil ich eigentlich zahlen wollte, der Verkäufer aber nicht mein Geld genommen hat, na und da bin ich dann halt mit Ipod und Geld gegangen... is eigentlich eine umfangreichere Geschichte...
Marc: Bestimmt als Kind irgendwann mal, da war ich nicht so nett.

Letztes von dir gelesene Buch?Andi: „Hollywood“ von Charles Bukowski.
Marc: Karl der Große und das Erbe der Kulturen


Letzter von dir gesehener Film?Andi: Der letzte Film, den ich gesehen habe war „They live“ von John Carpenter, den kannt ich aber schon. Davor hab ich irgendwann „Factotum“ gesehen, so eine Art Biopic über Charles Bukowski.
Marc: Hulk


Letzter von dir gekaufte Film?Andi: Return of the Streetfighter mit Sonny Chiba, hab ich aber noch nicht gesehen, sollte ich wohl gleich mal in Angriff nehmen...
Marc: Blade Runner Special Edition


Letzer von dir gehört Song?Andi: Habe eben noch so einen Sampler gehört. Weiß aber nicht welche Band mit welchem Lied lief. Davor lief im Auto auf der Nachhausefahrt Converge mit “Conduit”. „Every syllable my swinging hammer and every hesitation is a loss to them, in the name of those lost to you, for them this time it is war, for me it's easier to just walk away“ hmm ja, sehr gut...
Marc: Irgendwas von Blink 182


Letztes von dir gekauftes Album?Andi: Das muss wohl besagter Sampler namens „Israfel“ gewesen sein oder eine AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD EP.
Marc: Cloak/Dagger „We Are“ LP


Letztes von dir gekauftes Kleidungsstück?Andi: Weiß nicht, ein Shirt von DROWNING WITH OUR? Ich kauf nur selten Klamotten, hauptsächlich, weil mir nichts gefällt.
Marc: Hemd


Das letzte Mal als du dachtest :”Unglaublich!!!!!!”Andi: Würde sagen, das war als ich in der Zeit den Artikel „Der amerikanische Blues“ gelesen habe. Da gings darum, wie hart die Wirtschaftskrise die Leute in Amerika trifft. Die Autorin hat dann Leute bei ner Armenspeisung befragt, wo viele waren die Haus und Job verloren hatten und einer meinte halt, das man Armut erst richtig mies zu spüren bekommt, wenn man sich nicht mehr waschen kann. Dass die Krise teilweise doch sehr hart zuschlägt hätt ich nicht gedacht...
Marc: Mafia-Board...


Wann hast du das letzte Mal darüber nachtgedacht, alles einfach hinzuschmeißen und den langen Schuh zu machen?Andi: Den langen Schuh? Meinst du- nen Dachs machen, auf Raupe gehen, abhauen? – Jeden Tag.
Marc: Och, schon lange nicht mehr... ich bin echt froh, dass alles so läuft wie jetzt, war nicht immer so...


Wann hast du das letzte Mal gehasst?Andi: Eben noch, haha, weiß aber nicht mehr wieso, da ist definitiv zu viel Hass in meinem Leben...
Marc: Als unser Geschäftsführer mich anrief und meinte, dass ich nicht in den USA touren könne...


Der letzte gute Ratschlag den dir jemand gab?Andi: Von meiner Freundin: Sie hat mir geraten mich eines Themas für die Zeitung anzunehmen und hatte (mal wieder) den richtigen Riecher.
Marc: Mach mal langsamer,sonst kriegste noch nen Infarkt. Mein Mitbewohner.


Wann hast du dich das letzte Mal als Rockstar gefühlt?Andi: So hab ich mich noch nie gefühlt, wieso auch? Weil wir in stinkigen Kellerlöchern vor 30 oder 50 Leuten spielen, die ab und zu Mal mit dem Kopf nicken? Lustigerweise hab ich diese Frage aber schon gehört als wir das letzte Mal in Berlin gespielt haben. Aber auch wenn das Konzert da ausverkauft war: So bald ich anfangen sollte mich als Rockstar zu fühlen, läuft irgendwas falsch. Es geht uns ja eben gerade darum mittelbare und persönliche Musik zu machen, von Freunden für Freunde sozusagen, ohne Barrieren oder so Profilierungsgedöns. Wir machen ja noch immer PUNKrock und keinen Stadionrock...
Marc: Wie, nur gefühlt?


Wann war deine letzte körperliche Auseinandersetzung?Andi: Schon lange her, kann ich micht nicht mehr dran erinnern...
Marc: Lange her...habe eigentlich ne pazifistische Grundeinstellung. Aber ich musste den Ein oder Anderen schon mal aus dem AZ befördern...


Wann hat du dich das letzte Mal richtig glücklich gefühlt?Andi: Bei meiner Freundin zu Besuch in Hamburg.
Marc: Im Moment läuft alles so, wie ich es will!!





Michael Echomaker

www.myspace.com/trainwreck5

Steven Andrew Miller of UNBROKEN, KILL HOLIDAY....

“Life. Love. Regret”. I think 10 out of 10 people involved in hardcore music are familiar with these three words. You can count on these three words from 1994 to this day. “Life. Love. Regret.” The second album from San Diego based Straight Edge Hardcore flagship ‘Unbroken’ is history. And as we all know: History repeats. And so does the music scene. But some things will always stay and so we all got these three words in our minds and hearts as well as the people that created that massive words and sound. One of them is guitar player Steven Andrew Miller…

Hey Steven, first the standard: Your ex bands and your up to date projects?
Bands I've been in are UNBROKEN, KILL HOLIDAY, JULIA GEHENNA and THE LOCUST. The band I'm doing now is called CRUSHED ON YOU.

Ok the first band we focus on is UNBROKEN. Tell me in 3 words what comes to your mind when you think of this band.
Too many things.

You guys left an impressive mark in the hardcore scene. Influenced tons of bands and and and. Tell me your feelings about that hype. When was the first time you realized that there is something going on that tops the average stuff.
The hype can be flattering, I suppose. I didn't know there was one though until people still kept talking about it years and years later.

You guys where over here in Europe. Tell me about the difference of Europe and USA that you felt back then. And is there a difference between the impression UNBROKEN left in Europe and USA?
I can't really answer the difference we may have left in either Europe or the USA. It's not really my call. There were differences we noticed in the way people did things but I'm pretty sure it's about even now. Some better, some worse.

I don’t know if this one goes too far…. but a tragic reason why UNBROKEN was later always entitled as a true heart driven and authentic band was the fact, that Eric committed suicide. What do you think about that fact? And what comes to your mind when you thinking of your reunion show for Eric in November 1998?
I don't agree with that at all. In fact, I find it somewhat offensive. Death is not glamorous and no one person or band should be martyred over personal issues and how they chose to resolve them. That show was painful and a huge part of me did not want to play it even though it was the right thing to do.

A fan always puts his mind into a situation where everything is OK and it is always hard for a fan to accept the truth.. like for example: In 5 years Karl from Earth Crisis tells everybody “Oh that Straight Edge thing was outta control. It was just….music and havin fun..” So what do you think of everything around UNBROKEN. The status, the message, the sound, the people in the band, the Straight Edge background….after all this years.
People are constantly changing. The only difference is that when you document a time period those changes become more visible and leave you open for judgement. If Karl, or whomever else wants to downplay what was going on in the past and bring it into the present that's his choice. It really doesn't matter to me at all. I know what I was thinking then and I know what I'm thinking now and a some of it is the same and a lot of it is totally different.

Next: KILL HOLIDAY. A giant step from the UNBROKEN sound to this deep emotional rocking tunes. What I liked was the fact, that KILL HOLIDAY moved on. The difference between the first 7” and the second 7” and the album was enormous. Tell me why. Plan or just happened?
It was just something that happened.

Especially the KILL HOLIDAY album ‘Somewhere Between the Wrong is Right’ shows that you are very much into MORRISSEY . Tell me about your “love” to Morrissey and your favorite Morrissey album.
I wouldn't say it was so much as a love for Morrissey but more like introducing my other influences into the song writing. Bands like Ride and the Stone Roses had a lot to do with the change. But my favorite Morrissey record is "Your Arsenal." Though I must say "Viva Hate" is the classic.

In an older mail conversation we had I asked you why KILL HOLIDAY broke up and your answer was: “The lyrics on “Somewhere Between the Wrong is Right” are way too personal and I don't think I'll ever open up like that again. The songs mean a lot to me but it was really hard to sing them every night on a tour with the same emotion put into it. I was relieved when Kill Holiday ended so I could stop singing those songs.” To me, this was one of the greatest and most honest answers I ever recieved. Tell me how much this reason for the split influenced your song writing.
It's made my lyric writing a lot more difficult these days. I've always written from the gut and I'm trying not to do that as much anymore. Songs are emotions but emotions can and will change. What means so much at one moment might not mean anything later. I basically became tired of documenting every incident in my life to song.

Tell me some about writing you lyrics. Do you need a special mood like pressure, or sadness or does is just happen?
I wish I could answer that because then it would make the process that much easier.

What happened to your band called MARCH OF THE DAMNED?
Two of the members were in Bleeding Through at the time and they had just released and album and went out touring in support of it. That pretty much left us no time to do anything and it just died.

Your new home is a band called CRUSHED ON YOU with ex members of BLEEDING THROUGH, THROWDOWN and EIGHTENN VISIONS. The Myspace demo songs sound like a mix of some JAWBREAKER, ALKALINE TRIO along with a later KILL HOLIDAY sound a bit of the MORRISSEY. Tell the people more about that band, the sound, the lyrics and the direction you want to see CRUSHED ON YOU going.
It's actually just people from Throwdown and Atreyu. No 18V or Bleeding Through. I think you pretty much nailed the sound with your description. It's just a band to have fun in. I'm taking it seriously without really trying to take it seriously because I don't have much in the way of expectations anymore. If something happens that's cool. But if not, it doesn't really change anything.

After all you have seen a lot coming up and going down. What in your eyes changed in all those years in the hardcore scene? What changed for you as fan, person, and musician and maybe as business man?
Everything has changed. And as a fan I have changed. The classics will always remain favorites to me but I had to open up to some of what's going on today. As a musician I don't really know. I was already playing music before I was into hardcore so I don't think it's really had any affect on me. Maybe it's even made me worse! haha. No, really I don't know. I don't try and concern myself with the business side of things.








What was the biggest mistake you did as musician? What was the best thing you that happened to you in all those years?
My biggest mistake may have been taking so many years off from doing bands. It's possible I may have wasted time. The best things could just be all the friends and people I've made and met through out the years.

As mentioned above: You where in Europe. Tell me some things that happened over there which are still in your mind.
I don't even know anymore. It's been so long!

Steven Andrew Miller. What's your typical day like?
I wake up, ride my bike to work, ride my bike home, maybe have practice or spend time with my girlfriend depending on the days.

How important is the Edge after all these years?
Depends on who you ask. It really has nothing to do with my life anymore.

Tell me how you see yourself in the next 5 years. Your plans with music and with life.
I wish I knew.

There are too many similar questions in interviews today. So I try to find out more about the people behind the bands. The band is the reason number one why you are here. But your music and your lyrics are just one part.....

Now- your turn:

last time you did an interview
-A month ago maybe.

last time you felt misunderstood
-Daily.

last time you felt ripped off
-Daily

last time you ripped someone off
-I hope I haven't.

last book you read
-Not sure. It has been a while since I've made time. Shame.

last movie you saw at the cinema
-The Dark Knight

last movie you bought
-The Saw boxset of the first three movies.

last song you listened to
-Whatever I fell asleep to last night.

last album you bought
-I have no idea.

last piece of clothes you bought
-Shoes.

last meal you had
-Cereal.

last time you thought about leaving everything behind you
-All the time.

last time you felt pure hate
-That happens quite a bit.

last good advice your heard
-Not sure because whatever it was it probably didn't work.

last time you felt like a rockstar
-Still waiting for that moment! haha

last dream you had
-I dreamed someone stole my bike and I was really upset about it. I'm very serious about cycling so losing my bike would be devastating to me.

last time you had a fight
-I wish I could say it's been a while but that would be untrue.

last time you felt comfortable
-Daily.

last time you where in jail
-Never

last time you felt completely happy
-Recently up until yesterday. It will change again though. I'm work in progress.
last time you felt guilty
-I don't know. I try not to do anything that would put me in that type of situation.

That’s it.



Thank you for everything....
Thanks and sorry I took so long!




Interview by Michael ECHOMAKER
August 6th 2008

Mike of PULLING TEETH

Three varying speeds: Fast, faster and slow motion. A hot mix of the classic power of Integrity, Black Flag and Poison Idea, with the crushing heaviness of newer bands Cursed, Tragedy, and yes - some Slayer. This is Pulling Teeth. Boom!!

Their debut album "Vicious Skin" received fantastic reviews from press worldwide in 2006.
In early 2007, Pulling Teeth released a split 7"EP with UK's Frightener.
“Martyr Immortal" is their latest masterpiece. Twelve songs! Twelve bombs!
In the upcoming interview singer Mike gives us a look behind this band and a lot of truth about us as audience, people and the scene…. and and and


Hey Mike, where are you at the moment?
Sitting at my desk at work. It's a slow day here.

Tell me some about the things happened on the road in Europe and the difference between the fall 2008 tour and the last European road trip.
We've been home for about two months now. The last trip across the ocean was just a UK tour so this was our first time hitting the mainland. We got to see some amazing cities, play some really cool shows and some duds, got to see a few rad Euro bands and played with our friends in Ruiner and Counting the Days a few times, and spent a lot of time with our new favorite Czech mate, Tomas. We also got to do an interview on a Czech radio show hosted by Mr. Bananas, which was a lot of fun. We saw the bone church and Cliff Burton's memorial marker as well. Oh, and we watched seasons 1 - 3 of Lost in the van. Good stuff.

What do you miss the most on the road over here? What is the best thing to take home with?
I miss falling asleep next to my girlfriend the most. The best things I brought home with me are the stories: Dom puking most of the way back to Germany after the show in Italy, Chris and Danny having to hit every coffee shop in Amsterdam, the amazing show we played in Dublin...

Tell me about the life on the road. Europe vs. the States.
No matter where we are, the van becomes home, so you've got to learn to deal with not having a lot of personal space and to create your own little area where you can feel comfortable. The main difference in Europe is that bands get treated so incredibly well, with great meals and sleeping accommodations prepared. That rarely happens in the States so we spend most of the money we make buying food or paying for motel rooms when no places to sleep are offered. In my experience, people in the States tend to react more physically if they are into the band, by dancing or even just banging their heads, while, especially in Germany, people would just watch and not move around much and it would seem that they were not into it at all, but then after the show they would tell us how much they enjoyed it, buy loads of merch, and so on. That was very hard to get used to since we're so used to feeding off of the energy from the crowd.

That is damn right. That is Germany. So especially in focus of Germany, tell me some impressions about this country.
What did you know?
I had been told by friends that had toured Germany before that that is what it was like but it's still something that's very alien to me considering that if people here in the States are into your band, most of the time you'll get some sort of physical response. Of course I knew about it's history in the 20th century and wished we would have had more time to see some historical sites and things, but time just didn't allow it. Hopefully next time. I knew to expect to be fed before the shows over there, which is something we don't get over here very often, but I didn't expect such wonderful, well-balanced and thought out meals. I ate better on that tour than I do at home sometimes.

What was completely new?
Seeing some bands that I'd never heard of that blew me away was great. I was aware of Short Fuse, so it was cool to play with them, but I'd never heard Idle Hands or Brat Pack before and both of those bands ended up being my favorites from the tour. Julith Krishun was pretty great as well. The whole youth center and squat culture is something we don't have here so that was all very interesting to me. I was amazed by how well organized most of them were. The typical squat here is basically an abandoned warehouse with poor or no plumbing and some rooms thrown together haphazardly.

What was a blast?
One of my favorite things about touring is meeting new people. Just hanging out and talking with the promoters or people that came to the shows is something I always look forward to. Everyone was so friendly and really went out of their way to help us out and that was amazing.

What was a shock?
That people would travel so far for one off shows. That happens here for things like festivals, but not very often for just one off shows on a tour. We met quite a few people that came out to a bunch of our shows and that was really nice. And again, the quality of the food at the shows was unbelievable. I could live a very healthy life touring in Europe.

Let’s talk about the lyrics on your new album.
There are several issues on “Martyr Immortal” which are not that easy to handle. There is some anger against the system, the voice for our nature, social stuff and so on.
Can you tell me some about the lyrical process in writing that album and some stuff to the lines below. Especially- what you do for yourself to react and act in those things.
For me, the lyric writing process usually begins after reading a piece in the news or hearing some moron spewing off his hate and ignorance, or witnessing or being a part of some unfortunate situation. For as long as I've been doing bands and writing lyrics, I've made a conscious decision to speak out against the wrongs I see in the world. It's what most bands were doing when I got into this scene in the mid-90s and it had a great impact on me. It's one of the main things that I think separates punk/hc from any other form of heavy music and I'm just doing my part to keep it going.

‘With Avarice’
“spreading out across
the planet with avaricious rage
self-annihilation
is the only end to this disease
too much is never enough
we take more than we need
too much is never enough”

It's about the idea that mankind is more like a plague on this earth than anything beneficial towards nature. The western world is on the fasttrack to destruction through our taking and taking from nature and it's resources, but never doing anything worthwhile to give back. This can only last for so long before all the oil wells have run dry and the forests have been cleared and turned to deserts and the water sources have been filled with chemical and industrial wastes. Reducing our wastes, buying locally made and grown products, and lessening our dependance on fossil fuels are a few things we can do to ease our burden.

‘Dead Is Dead’
“from forest to desert, a land of stress
we kill for what we do not need
yet still we justify
i see no reason for all this death
not needed to survive
cats, dogs, cows, pigs - dead is dead
you gorge on the chemicals they're being fed
satisfied with your selfishness
dead is dead is dead”

It's a simple fact that we don't need to consume animals and their by-products to survive, yet millions still do it, some out of necessity due to the lower costs because of government subsidies, but mostly out of selfishness, laziness, and a refusal to see other possibilities. Going vegetarian is a step toward reaching a more compassionate and civilized society, and it's such a simple and rewarding step to take.

‘Martyr Immortal’
"it's time to evolve ideas
the old ways no longer work
economics, religion - social control
the winds have changed
but our course has not
it's time for new destinations
let's sail off into new days
free of these ropes that hold us back"

This song is about how our worldviews and our mindsets about our existence haven't changed much in the last 400 or so years, despite significant advances in science and technology. People still believe in a supreme being despite massive evidence to the contrary. People still rely on a market-based capitalist economy despite many examples of that being a failing and doomed structure that is destined to collapse upon itself. Many people still believe that capitol punishment and prison terms are effective forms of crime deterrance while almost all evidence proves the opposite. People fear change and so we've become stuck in these roles that are destined to fail us, and we know that to be true but no one in power is doing anything about it.

What about ‘Shiteaters’?
I can't really say if this is the case outside of the US, but here we are bombarded with images of the 'perfect' body types and faces on billboards, in magazine ads, on television programs, etc., however it is not so widely known that many of these images have been doctored to erase blemishes and unsightly features, or that many of these people have had body altering surgeries, so that what we are seeing is not in any way natural or real. People are killing themselves to look like these images that don't exist in nature when we should be embracing our differences and our uniqueness. Many of the people that attempt to look or actually be healthier don't do so by eating better and exercising, but by taking a pill or having surgeries to attain their goals. Everyone is just looking for the quick fix and so few are willing to actually work for what they want. It's a frustrating cycle because these 'solutions' are never long-lasting.

Thank you so much for the liner notes. I mean the lyrics are not in a code but it is so much clearer when you read the thoughts to the songs from the man behind the ink.



You told me that you grew up the mid 90’s hardcore scene. Tell me some about your influences. Your first show and what is still left in your heart after all those years.
My first show that was somewhat related to punk rock was the Mighty Mighty Bosstones in 1993 at City Gardens in Trenton, NJ. I had never been to a show before that that had such energy. People dancing wildly, stage diving, and just having such a great time. Shortly after that, at the same venue, I got to see Mouthpiece, Prema, Falling Forward, and some others. That was my first real hardcore show. Again, the energy and passion from the bands and the audience just blew me away. The fact that people in the bands were communicating with the audience beyond just thanking them for coming to the show was really inspiring as well. The lines between performer and audience were being blurred and it really had an effect on me. Bands like Shelter, Snapcase, Earth Crisis, 108, Bloodlet, Bound, all inspired me because of the messages in their lyrics and between songs on stage, but I also loved bands like Quicksand, Shift, Doc Hopper, Weston, Black Train Jack, and others that had more of a commercial sound but didn't care about making it big or anything like that. They were just having a great time playing music that they loved. I still carry those values with me today.

What do you think about the US Hardcore scene at the moment?
I think it's probably bigger than it's ever been, probably due mostly to the growth of the internet and the accessibility it provides to getting new and old bands out to the masses. I think there are some really great bands pushing boundaries and some other great bands playing more of a classic sound but doing it better than some of those old bands, and then I think there are a whole lot of really mediocre bands that feel like maybe they deserve more than they're willing to give for whatever reason. The internet has made it so much easier to tour so a lot of bands seem to try to do it before they should, before they're really ready, and then they lose a lot of money, get frustrated, and take it out on the people and bands around them. I think it's a lot easier to be into hardcore and not be really dedicated to it because you can just download or buy all your music and clothes online, whereas in the not-so-distant past you had to really work to find out about new music and bands and what was going on.

What about the European scene?
There are some really great bands coming out of all parts of Europe and I wish that more Americans were open to checking them out. I guess it's hard enough to stay on top of all the great bands over here that people can actually see live, that it makes it less of a priority to check out foreign bands, but there's too much good stuff going on to let it slip by. I also wish that the US would adopt the same level of treatment towards bands that Europeans offer with the great meals and accommodations.

Jeff Beckman (Left For Dead) created the artwork for you latest release. Is he a friend of the band or was it just business. What does it mean to you?
Jeff is definitely a friend to the band and we've greatly appreciated the work he's done for us. We've given him free reign on all the album art he's done for us and we couldn't be happier with the results. With the artwork for 'Martyr Immortal' it seems like Jeff has taken influence from various aspects of the lyrics or the themes to the songs and sort of collaged them together to create the piece for the cover. He'll be doing the artwork again for our next record, "Paranoid Delusions / Paradise Illusions" and we're very excited to see what he comes up with for it.

That’s good to know and this one brings me to the next step: Your next record. As you said, there is a name for the album. Let us know more about that. I mean you won’t release a jazz album but….are there experiments, features…same label and so on… …
I'd like to think it's a bit of a progression for the band. We're definitely adding elements that we've never toyed with before and further exploring some other elements that we may have hinted at before, all while still being firmly rooted in what we've come to expect from Pulling Teeth songs. Deathwish will again release the CD and the vinyl will be out on A389. I'm not sure yet when it will be released but I'd assume late winter or early spring. Before that comes out we'll be doing a split with Irons which I'm pretty excited about. We're working on that stuff right now and it's coming along pretty well.

I’m curious about it.
Thank you very much for doing this one here. You’ve put a lot of time and heart in those lines. Thank you.

Last words?

Thanks a lot for the interview. Stay active. Take interest in the world around you. Be heard.

Interview by email
December 2008

Tilman of EMPTY VISION speaks

Ich kannte sie vom altbekannten Hören+Sagen. Dann sah ich sie bei einer Proberaumshow in Ludwigshafen. Konnte weder Augen noch Ohren trauen, was da los war. Menschenkneule auf gefühlten 2m²!
Und spätestens mit dem Chokehold Cover hatten sie auch mich in der Tasche. Empty Vision aus "Hannover, Osnabrück, Göttingen..und und und", sind in Zeiten von Goldketten, Kickmoves bla bla das beste Beispiel dafür, dass Hardcoremusik auch noch völlig ohne Clichès auskommen kann.
Anstelle eines "Go Crazy moutherfuckers" gibts ein Lächeln und die Meute steht trotzdem bei der nächsten Hook fingerzeigend in der ersten Reihe.
Anlässlich der Tatsache, dass diese Band einfach Gold ist und der Veröffentlichung ihrer neuen EP auf Fields Of Hope Rec. soll Tilmann mal in die vollen gehen......

Here we go.

Hey Tilmann, kurz der Klassiker:
Empty Vision gibt’s in der aktuellen Besetzung seit?
In aktueller Besetzung seit März 2006.


Wer macht was und was ist privat bei euch los?
Da sich der Esel immer zu erst nennt fangen wir mal mit mir an...
Ich spiele die Drums, Chris spielt die eine Gitarre, Alan die andere. Hajo sorgt für den Bass und Micha macht den „Gesang“. Wenn wir nicht grad mit Empty Vision beschäftigt sind, sind Chris, Hajo und ich Studenten. Alan macht grad Zivi und Michael is grad mit der Ausbildung fertig.


Für die, die euch nicht kennen- Wie würdest Du euren Sound beschreiben?
Ich zitiere an dieser Stelle mal Myspace: Punk/Metal/Hardcore

Ich sah dich in Tragedy oder Curl Up And Die Shirts rumlaufen.
Erklärt mal in wie weit, sich solche Bands bzw. durch deinen Einfluss bei EV wiederspiegeln.
Ist ja als Drummer nicht so einfach.
Als Drummer hat man es nicht leicht das stimmt... Aber das ich ein Tragedy Shirt hab, wäre mir neu. (Obgleich ich die Band schon mag). Also ich sag mal, mein Einfluss auf die Gitarrenarbeit ist doch eher, von rhythmischen Gesichtspunkten mal abgesehen, gering. Die machen ja so den Großteil des Sounds aus. Für die ist meist Alan zuständig und der macht das auch ganz gut wie ich finde.
Achja... ich wäre gern so gut wie der C.U.A.D. Drummer, dann würden wir vielleicht auch mehr danach klingen.

Bei euch war ja in den letzten 2 Jahren Konzerttechnisch einiges geboten. Wie regelt ihr das alles und was genau bedeutet es für Dich in dieser Band zu spielen im Sinne von Aufwand und Ertrag?Das gestaltet sich manchmal schwierig und durch blöde Umstände mussten wir auch schon des öfteren, schon zugesagte Konzerte wieder absagen. Wofür ich mich hier noch mal ausdrücklich entschuldigen möchte! Wir wissen, was sich die Veranstalter für eine Mühe machen und da sind kurzfristige Absagen immer ziemlich doof. Aber manchmal geht’s halt nicht anders, da alle mittlerweile in unterschiedlichen Städten wohnen und es so immer ziemlich viel Zeit beansprucht, bis wir überhaupt alle beisammen sind und dann los können. Aber ich will nicht jammern, dafür machen wir das ganze viel zu gern! Kann hier jetzt keine Kosten/Nutzen Rechnung durchführen, aber der Spaß gewinnt!

Was bedeutet die Hardcoreszene für Dich und in wie fern fühlst Du Dich involviert?
Wenn man so von DER Hardcoreszene sprechen kann/möchte... Aber so für meinen Teil bin ich echt sau gerne „dabei“! Ich spiele so gerne Konzerte, wie ich sie. Weiß nicht... Fühlt sich alles irgendwie richtig für mich an. Ich könnte hier bestimmt noch mehr sagen, aber irgendwie fühl ich mich dazu nicht berufen, hehe...

Was denkst Du über die deutsche Szene im Moment. Es passiert wieder was, aber ich hab so das Gefühl, dass es viele gibt, die gern so wären wir Comeback Kid/Have Heart oder auf nationaler Ebene, wie ihr. Hast Du das Gefühl, dass ihr 'ne Art Vorreiter seit?
Zum ersten Punkt erst mal: Ich find es immer gut, wenn jeder versucht, ob nun als Band oder wie auch immer, was auf die Beine zu stellen. Was dabei herauskommt ist natürlich immer Geschmacksache und ich muss auch sagen, dass sich vieles echt gleich anhört. Manchmal hampeln Bands auch auf der Bühne rum, dass man meinen könnte, die hätten sich das wirklich irgendwo abgeguckt und würden das nun versuchen nachzumachen. Hätte da jetzt gleich auch ein paar Beispiele parat, bei denen ich immer noch schmunzeln muss, aber erstens bin ich bescheiden darin so etwas zu schildern und 2tens weiß bestimmt jeder, der öfters mal auf eine Show geht, was ich meine. Aber auch da sag ich jetzt mal nix gegen, weil es ja nicht meine Sache ist und wir auch mal angefangen haben (nicht das wir jetzt eine herausragende Band oder so wären...) und auch anderen Einflüsse hatten und bestimmt auch mal gut peinlich waren, hehe (danke übrigens an Volker noch mal an dieser Stelle, dass der uns das verziehen hat und trotzdem an uns festgehalten hat).
Nun zur Vorreiterrolle: Wüsste ich jetzt nicht, aber ist ja auch immer schwer das selbst zu beurteilen. Genauso schwer fällt es mir das zu glauben, wenn ich ehrlich bin.

Ihr seit ja in gewisser Weise schon einer der größeren Namen in Deutschland. Ihr müsst euch nicht unbedingt bei jeder Show fragen- warum kommen die Leute nicht vor und singen mit- im Gegenteil. Beschreib mal, wie du diese Entwicklung vom Proberaum zur Sing along Crowed erlebt hast und wie Dich das beeinflusst.
Na ja das ist irgendwie das Beste überhaupt, wenn Leute, das was wir da machen, abfeiern. Ich freue mich genauso jedes Mal, wenn jemand unsere Platte kauft oder sagt, dass ihm das Zeug gefällt. Am Anfang hat man sich halt immer eher gedacht: „Ja gut, die, die da jetzt mitsingen oder da was kaufen, das sind halt Kumpels, das ist so ein kollegiales Ding“ (was natürlich auch schon geil war!). Aber wenn man dann jemanden sieht den man vlt. nie vorher gesehen hat und der singt mit... Unglaublich gut! Es macht halt auch gleich mindestens doppelt soviel spaß, wenn man weiß, das, was man da fabriziert, gefällt nicht nur einem selber. Ob mich das beeinflusst hat... ich weiß nicht. Nur in soweit, dass diese Band zu den besten Dingen gehört, die mir je passiert sind.

Ist es so, dass Ihr aufgrund der guten Resonanz von 'The Rise' eine Art Druck verspürt wenn ihr was neues macht.
Öh nö kann man so glaub ich nicht sagen. Hat uns glaub ich eher den Rücken gestärkt, da wir alle selber mit „The Rise“ nicht allzu zufrieden waren. Wie das mit Chris und Hajo ist, kann ich nicht genau sagen, weil die ja erst nach den Aufnahmen zu uns kamen.

Du hast die Chance was grundlegendes zu ändern in der Szene. Was wäre das?
Hm gibt’s bestimmt auch mehr als diesen einen Punkt aber der fällt mir grad als erstes ein: Leute, die sich über die zu hohen Eintrittspreise beschweren, dann aber am besten noch Raucher sind und damit ihr Geld lieber scheiß Konzernen, die am liebsten Kinder schon abhängig sehen, in den Rachen schieben. (Nichts gegen Raucher an sich, war nur ein Beispiel aus aktuellem Anlass.)

Ihr wart ja nun u.a. auch im Ausland unterwegs. Wie war das? Szene, Gefühl, Menschen...
Im Ausland zu spielen ist natürlich super. Man kriegt Dinge zu sehen, die man sonst nicht unbedingt zu sehen bekäme, auch wenn die Aufenthalte natürlich immer viel zu kurz sind, um wirklich was anzusehen. Die Szenen... Weiß nicht, ich hab irgendwie nicht all zu große Unterschiede bemerkt. Gut Schweden war etwas gewöhnungsbedürftig, aber das lag wohl auch zu großen Teilen an den Bands mit denen wir gespielt haben -Ich sag nur Frisuren- In England beklaut zu werden, war auch nicht so der Hit, aber das hätte einem woanders wohl genauso gut passieren können. Außerdem scheint es da etwas rauer zu zugehen als bei uns. Stichwort: Sänger schlägt Publikum. Aber die stehen da drauf! haha
Ansonsten kann ich nur sagen, dass man als Band sehr glücklich sein kann, in Deutschland zu spielen. Essen und Schlafplätze sind hier meistens selbstverständlich und die Reaktionen auf HC sind zur Zeit wohl am Besten.

Wie ist es für Dich als Drummer, was die Aussage der Band(texte) betrifft. Macht das Micha alleine oder wie läuft das?Jo Micha schreibt die alleine und anschließend wird geschaut, ob da eventuell noch was korrigiert werden muss (wobei dann auch schon mal Alans Mama zu Rate gezogen wird wenn es um die Grammatik geht). Also wir gucken uns die dann schon alle zusammen an und gucken ob wir uns damit identifizieren können, aber bei allen Verschiedenheiten, haben wir wohl alle auf vieles eine ähnliche Sicht.

Beste Show die du 2007 gesehen und gespielt hast?
Du glaubst gar nicht, wie schlecht mein Gedächtnis ist... Aber ich glaube man kann echt sagen, dass die Show da bei euch im Proberaum zu den besten gehört. Ohne quastch, das war einfach alles so ein intensives Gefühl. So viele Leute, die mir fast in den Drums hingen... war super! Gesehen, kann ich mich jetzt echt nicht entsinnen. War nichts was so heraussticht.

Erzähl mal, was noch so auf euerer To Do Liste für 2008 steht.
Also allgemein wird es die nächsten 3 Monate erstmal ruhiger um uns, da Chris nach Japan geht um dort zu arbeit, wenn er wieder kommt solls dann aber wieder normal weiter gehen. Sprich shows werden gespielt. Genaueres kkann man da am einfachsten unserer Myspace-Seite entnehmen.

Tilmann, wenn Du mir heute ein Mixtape machen würdest. Welche drei Songs wären auf jeden Fall am Start?
Ich hab grad Micaragua von Botch gehört und das Drumsolo hat mir schmerzlich in Erinnerung gerufen, dass ich hier in Göttingen einfach kein Schlagzeug spielen kann...
“ready for more“ von den Murder City Devils, bei dem ich mich auf das Touren freue.
Uuund zu letzt noch „Oh, there's legwork“ von None More Black, denn man sollte einfach jeden Tag einmal NMB hören (frag Chris)

Und hier das übliche.....noch was in eigener Sache....Ding.Micha, Dank dir für das Interview! War mein erstes, ich hoffe man merkt es nicht zu sehr, hehe... Hat mir aber irgendwie echt spaß gemacht.
Ich wünsche mir und euch allen: Peace on Earth und War on Stage!

Interview via Email, 25.05.2008
Michael Change